Intimate Elsewhere
นิทรรศการกลุ่มโดย 5 ศิลปิน
Lucas Tan, Mark Hernandez, Thom Nguyen, ธีรธัธธ์ทองใบ, และ ACHI
10 กันยายน – 14 พฤศจิกายน 2569
ADULT MATERIAL
Intimate Elsewhere แสดงผลงานของ 5 ศิลปินรุ่นใหม่จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้แก่ Lucas Tan, Mark Hernandez, Thom Nguyen, ธีรธัธธ์ ทองใบ และ ACHI มาร่วมพิจารณาความใกล้ชิดผูกพันของเควียร์ (Queer Intimacy) ในฐานะพื้นที่แห่งความโหยหาอย่างย้อนแย้ง ซึ่งความปรารถนา จินตนาการ ความทรงจำ ตัวตน และสถานที่ ทั้งหมดดำรงอยู่ในช่องว่างระหว่างการมีอยู่กับการขาดหาย ความใกล้ชิดและความห่างไกล
ใน Intimate Elsewhere ความแฟนตาซีปรากฎเป็นฉากรับภาพให้ความเป็นไปได้ในเรื่องทางเพศมีพลังขึ้นจากสภาวะที่เป็นอุดมคติ-ไม่มีอยู่จริง ความใกล้ชิดผูกพันถูกสร้างขึ้นจากระยะห่าง ในผลงาน Sun and Moon ของ Lucas Tan (ปีเกิด ค.ศ. 2000, ประเทศสิงคโปร์) เขานำเสนอท่าโพสที่ยั่วยวน แต่ทว่าเปราะบาง มีตัวตนอยู่เพียงในกล้องถ่ายภาพ แต่ก็โหยหาและต้องการจะอยู่ที่อื่นใดซักแห่งในแอพหาคู่
ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดทางกายภาพก็อาจสร้างระยะห่างทางอารมณ์ เกิดเป็นความโหยหาบางคน บางสิ่ง หรือสถานที่บางแห่ง ผลงาน Quiet After ของศิลปินชาวฟิลิปปินส์ Mark Hernandez (ปีเกิด ค.ศ. 2001, ประเทศฟิลิปปินส์) ปรากฎสองร่างที่อยู่ในพื้นที่เดียวกัน แต่กลับห่างเหิน เมินมองไปคนละทิศละทาง ราวกับต่างคนต่างมี “ที่อื่น” ที่อีกฝ่ายไม่สามารถเข้าไปอยู่ได้
นอกจากนี้ Intimate Elsewhere ยังเป็นพื้นที่ในเชิงประวัติศาสตร์ ด้วยผลงานของ Thom Nguyen (ปีเกิด ค.ศ. 1987, ประเทศเวียดนาม) เขานำเสนอเพศสภาพของเควียร์ลงในจิตรกรรมเอเชียดั้งเดิม โดยใช้หมึกเขียนบนกระดาษเขียนอักษร (Caligraphy Paper) ติดเข้ากับม้วนผ้าไหม ในผลงานชุดภาพสามชิ้น (triptych) Fountain of Youth พิธีการชำระล้างได้กลายเป็นกริยาแทนความใกล้ชิดผูกพั ที่เข้าไปเซาะกร่อนอำนาจของขนบดั้งเดิมที่ตนเองอาศัยอยู่
Intimate Elsewhere ยังเป็นโลกที่ทั้งส่วนตัวและอบอวลด้วยความโหยหาอดีต (Nostalgic) ซึ่งไม่ได้มีแต่สถานที่ที่อยากจะไป แต่รวมถึงส่วนหนึ่งของตัวตนที่ยังคงอยู่ในที่นั้น ผลงานของศิลปินไทย ธีรธัธธ์ ทองใบ (ปีเกิด ค.ศ. 2003, ประเทศไทย) ความโหยหาได้ถูกผูกโยงเข้ากับการสูญเสียและการไว้อาลัย ในผลงาน Untitle ภูมิทัศน์ที่หม่นหมองและร่างอันหลอกหลอนหลอมรวมกันเป็นโลกแห่งสีสันที่ถูกทำให้บิดเบี้ยวด้วยความขาดหาย
สุดท้ายนี้ ACHI ศิลปินชาวเวียดนาม (ปีเกิด ค.ศ. 1993, ประเทศเวียดนาม) มีมุมมองต่อร่างกายเป็นทั้งทิวทัศน์และเส้นเขตแดน โดยใช้ตำนานสวนลูกท้อแห่งทวยเทพ เขาจัดวางร่างกายไว้ท่ามกลางหมู่มวลไม้ รูปทรงแห่งสรวงสวรรค์ ความทรงจำ และการแปรเปลี่ยน ผลลัพธ์ออกมาเป็นพื้นที่ห่างไกลที่ความปรารถนา จิตวิญญาณ ความเปราะบาง และการสถิตในเรือนร่างสามารถอยู่ร่วมกันได้
เกี่ยวกับศิลปิน
Lucas Tan
(he/him)
Lucas Tan (ปีเกิด ค.ศ. 2000, ประเทศสิงคโปร์) เป็นศิลปินงานจิตรกรรมที่กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาใช้การสร้างรูปร่างรูปทรง (figurative) โดยเขาบันทึกช่วงขณะที่ประกอบไปด้วยทั้งความเป็นส่วนตัว ความใกล้ชิดผูกพัน และความปรารถนาที่มาจากชีวิตประจำวัน
ด้วยการจัดวางองค์ประกอบที่ได้รับอิทธิพลจากสื่อภาพ-เสียงและงานเขียน เขาใส่ความรู้สึกโหยหาเข้าไปในผลงาน พร้อมเปิดพื้นที่ให้ความไม่แน่นอนและการคาดเดา บางสิ่งบางอย่างที่เคยสัมผัสหรือจินตนาการถึง ได้ไปอยู่ไกลเกินกว่าจะไขว่คว้า
Lucas สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (เกียรตินิยมอันดับหนึ่ง) สาขาวิจิตรศิลป์ จาก Goldsmiths, University of London ผ่านสถาบัน LASALLE College of the Arts ประเทศสิงคโปร์ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในประเทศสิงคโปร์โดย Richard Koh Fine Art, Haridas Contemporary, Clifford Chance, Alliance Française de Singapour และ starch
Mark Hernandez
(he/him)
Mark Hernandez (ปีเกิด ค.ศ. 2001, ลากูนา ประเทศฟิลิปปินส์) เป็นศิลปินรูปร่างรูปทรง (figurative) สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์และการสื่อสาร ที่ลากูนา ประเทศฟิลิปปินส์ ผลงานของเขาเน้นสไตล์รูปร่างรูปทรงร่วมสมัย (contemporary figurative) โดยใช้เทคนิคแปรงแห้ง (dry brush) เป็นหลักในการเขียนภาพสีน้ำมันและสีอะคริลิก
ผลงานของมาร์คเด่นที่วิธีการเขียนด้วยสไตล์เฉพาะตัว เข้าไปจับประเด็นเรื่องการสำรวจตัวเอง และชีวิตประจำวันอันแสนธรรมดา (mundane) โดยมักนำเสนอในรูปแบบภาพแทนตัวเอง (self-portrait) และการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมอันคุ้นเคย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจทั้งจากประสบการณ์ส่วนตัวและผู้คนรอบข้าง ผ่านผลงานอันเปี่ยมด้วยการครุ่นคิดนี้ เขามุ่งหวังที่จะเปลี่ยนช่วงเวลาธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นภาพทัศน์ที่ชวนให้สะท้อนและกระตุ้นความคิด เพื่อเชื้อเชิญให้ผู้เข้าชมค่อย ๆ ย่อยเรื่องเล่าและความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในภาพ
ในฐานะจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง (self-taught painter) เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและแฟร์อย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี ค.ศ. 2023 ทั้งในเขต Metro Manila และนิทรรศการระดับนานาชาติอีกหลายแห่ง รวมถึง Alliance Française de Manille, Metro Gallery, Secret Fresh Gallery และ Pinto Art Museum ในประเทศฟิลิปปินส์ ตลอดจน Thierry Goldberg Gallery ในนิวยอร์ก, Edji Gallery ในเบลเยียม และ Kate Contemporary ในสเปน เป็นต้น
Thom Nguyen
(he/him)
Thom Nguyen (ปีเกิด 1987, นครโฮจิมินห์) เป็นศิลปินสหสาขา (multidisciplinary) ชาวเวียดนาม-อเมริกันที่ทำงานครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะจัดวาง กระบวนการสร้างสรรค์ของเขามุ่งสำรวจความเป็นเควียร์ (queerness) และอัตลักษณ์ โดยอาศัยการแปลงสภาพของวัสดุและอารมณ์ขัน เขาอาศัยแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์การย้ายถิ่นฐาน (diasporic histories) สื่อศิลปะดั้งเดิมของเอเชีย และรูปแบบวัฒนธรรมเควียร์ ผลงานของ Thom มักสำรวจถึงความหมายของการถูกมองและการถูกบดบังอย่างต่อเนื่องพร้อม ๆ กัน
เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ จาก University of California, Los Angeles (UCLA) เมื่อไม่นานมานี้เขาได้มีนิทรรศการเดี่ยว ได้แก่ Nước | Water Resistance ที่ a.Farm Saigon (2025) ควบคู่ไปกับนิทรรศการเดี่ยวในช่วงก่อนหน้าที่ California, Massachusetts และสกอตแลนด์ นอกจากนี้ Thom ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งแกลลอรี Permanently Closed ร่วมกับ Michael Bell สามีของเขา
Theeratatt Tongbai
(he/him)
ธีรธัธธ์ ทองใบ (ปีเกิด ค.ศ. 2003, กรุงเทพฯ) สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาวิจิตรศิลป์: จิตรกรรม จาก Camberwell College of Arts กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของเขามุ่งสำรวจความทรงจำ ไม่ว่าจะดีหรือร้าย ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ทั้งเติบโตและร่วงโรย ผ่านการใช้บุคคลนิรนามและมิติของสีสัน โลกภายในของเขาจึงถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่ชวนค้นหา
นิทรรศการที่ผ่านมาของเขา ได้แก่ Kumeu Art Award 2021 ที่ Kumeu Arts Centre (2021), Before Now, After Then ที่ Bargehouse Gallery (2023) และ Just Stop Oil talk ที่ hARTslane (2023)
ACHI
(he/him)
ACHI (Huynh Minh Nhat) (ปีเกิด ค.ศ. 1993, ประเทศเวียดนาม) เป็นนักวาดภาพประกอบและจิตรกรชาวเวียดนามผู้มีกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานที่ลื่นไหลสลับไปมาระหว่างสื่อดิจิทัลและสื่อดั้งเดิม การทำงานของเขาสำรวจหัวข้อหลากหลาย ประกอบไปด้วยร่างกายมนุษย์ สิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ และวัตถุในชีวิตประจำวัน เพื่อหาความเป็นไปได้ในการนำเสนอด้วยภาพประกอบสไตล์ที่หลากหลาย ด้วยประสบการณ์จากการทำภาพประกอบให้หนังสือ การออกแบบคาแรกเตอร์ แพคเกจจิ้ง และระบบอัตลักษณ์เชิงทัศน์ (Visual Identiy) ACHI มีมุมมองต่อการสร้างรูปภาพ (image making) ทั้งเชิงเรื่องราวและสัญลักษณ์
ไม่นานมานี้ ACHI ได้มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก Peach Garden / Vườn Đào ที่ Permanently Closed (ไซง่อน, ประเทศเวียดนาม) ซึ่งมุ่งสำรวจความปรารถนาของเควียร์ ความใกล้ชิดผูกพัน เทวตำนาน และร่างกาย
