Zootopia
โดย Htein Lin
วันที่ 21 ตุลาคมถึง 27 ธันวาคม 2569
ณ West Eden Gallery
West Eden Gallery ร่วมกับ Coming from Kalaw แกลเลอรีและพื้นที่การเรียนรู้อิสระจากเมียนมา ภูมิใจนำเสนอ “Zootopia” นิทรรศการเดี่ยวโดย Htein Lin หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของเมียนมา จัดแสดงระหว่างวันที่ 21 ตุลาคม ถึง 27 ธันวาคม 2569 นับเป็นความร่วมมือครั้งที่สองระหว่างสองแกลเลอรี ต่อเนื่องจากนิทรรศการ “အက္ခရာ (อัก กา ยะ)” ในปี 2568 หากนิทรรศการครั้งก่อนสำรวจเรื่องราวผ่านตัวอักษรเมียนมา “Zootopia” ได้ขยับเข้าสู่โลกของสัตว์ หน้ากาก และการแปรเปลี่ยน โดยนิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับที่ Htein Lin เข้าร่วม Bangkok Art Biennale 2026/2027 อีกด้วย
“Zootopia” สะท้อนประสบการณ์ในช่วงหลังของศิลปินจากการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงานที่เมืองปินดะยา ทางตอนใต้ของรัฐฉาน ซึ่งภูมิทัศน์ เรื่องเล่าท้องถิ่น และตำนานแมงมุมแห่งปินดะยา ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญมากขึ้นในแนวทางการทำงานของเขา องค์ประกอบเหล่านี้เชื่อมโยงเข้ากับประสบการณ์การแสดงในวัยเด็ก การสร้างสรรค์ภายใต้ข้อจำกัดระหว่างการถูกคุมขัง และความทรงจำส่วนตัว โดยเคลื่อนไปมาระหว่างเรื่องเล่าท้องถิ่นและโลกแห่งจินตนาการ
หัวใจสำคัญของนิทรรศการคือ “Animal Charm” โปรเจกต์มัลติมีเดียที่พัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องที่ Grace Estate ที่ประกอบด้วยหน้ากากสัตว์ทำมือจากกระดาษรีไซเคิลจำนวน 10 ชิ้น ผลงานจิตรกรรม และภาพยนตร์สั้น โดย Htein Lin ได้เปลี่ยนผู้คนให้กลายเป็นตัวละครสัตว์ และพลิกความสัมพันธ์ที่คุ้นเคยระหว่างมนุษย์กับสัตว์ให้กลับด้าน ภายในภาพยนตร์ สัตว์กลับกลายเป็นผู้ปกป้องมนุษย์ พร้อมสร้างเครื่องรางคุ้มครองผ่านตัวอักษรเมียนมา စ · ဓ · ဗ · ဝ (สะ · ดะ · บะ · วะ) ผลงานชุดนี้ยังสานต่อการสร้างหน้ากากที่ปรากฏอยู่ในชีวิตและการทำงานของ Htein Lin ตั้งแต่การแสดงเต้นรำในวัยเด็ก ไปจนถึงการสวมเครื่องแต่งกายยักษ์ในการแสดงที่กรุงลอนดอน นิวยอร์ก และประเทศญี่ปุ่นในปี 2554 และได้รับการพัฒนาร่วมกับชุมชนรอบเมืองปินดะยา



ผลงานจิตรกรรมในนิทรรศการสร้างขึ้นบนผ้าเก่าที่นำกลับมาใช้ใหม่ โดยแต่ละชิ้นสำรวจเรื่องราวเหล่านี้ผ่านมุมมองที่แตกต่างกัน ผลงาน “Ya Mone Na Patt Pyo” ได้นำบทเพลงคลาสสิกของเมียนมาเกี่ยวกับชาวประมงที่ต้องพลัดพรากจากคนรักมาตีความใหม่ เพลงดังกล่าวเป็นบทเพลงที่ Htein Lin เคยขับร้องระหว่างถูกคุมขังในฐานะนักโทษการเมือง โดยมีเสียงแมนโดลินจากเครื่องดนตรีที่เพื่อนผู้ต้องขังลักลอบประดิษฐ์ขึ้นเองเป็นเครื่องประกอบ ผลงานชิ้นนี้เคลื่อนออกจากการถ่ายทอดบทเพลงด้วยภาพแบบสมจริงตามขนบเดิม ด้วยการสร้างปลาให้มีใบหน้าของมนุษย์ และเพิ่มนางเงือกซึ่งไม่ปรากฏอยู่ในเนื้อเพลงต้นฉบับเข้าไปในอวนของชาวประมง
ในผลงาน “My Hope for a Metamorphosis” Htein Lin พัฒนาต่อยอดจากการแสดงที่ Goethe-Institut Yangon ในปี 2567 เนื่องในวาระครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของฟรานซ์ คาฟคา โดยนำเสนอภาพเหมือนตนเองที่มีแขนหลายข้าง พร้อมใช้ท่าทางของมือเรียงต่อกันเป็นคำว่า “ความหวัง (HOPE)” ส่วนใน “Arachnid Enclave” ศิลปินเชื่อมโยงตำนานท้องถิ่นของเมืองปินดะยาเกี่ยวกับแมงมุมยักษ์และเจ้าหญิงทั้งเจ็ด เข้ากับเรื่องราวของแมงมุมในตำนาน Robert the Bruce และภาพใยแมงมุมที่เขาเคยเฝ้ามองขณะถูกถักทอขึ้นภายในห้องขัง ผลงานทั้งสองชิ้นจึงสานต่อการสำรวจเรื่องการแปรเปลี่ยน ความยืนหยัด และความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ ที่ปรากฏอยู่ในแนวทางการทำงานของ Htein Lin
ตลอดทั้งนิทรรศการ “Zootopia” ศิลปินเคลื่อนไปมาระหว่างความทรงจำส่วนตัว เรื่องเล่าท้องถิ่น และโลกแห่งจินตนาการ โดยใช้ภาพของสัตว์เป็นสื่อกลางในการทบทวนอัตลักษณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกธรรมชาติ
