A Midsummer Night’s Dream / The Artificial Lunatic’s Diary
โดยนทีอุตฤทธิ์
23 ตุลาคมถึง 14 พฤศจิกายน 2569
ริชาร์ดโคห์ไฟน์อาร์ต
A Place Where (APW), Lot C-06, 29 Jalan Riong, Bangsar, 59100 กัวลาลัมเปอร์ประเทศมาเลเซีย
ริชาร์ด โคห์ ไฟน์อาร์ต มีความยินดีนำเสนอนิทรรศการบทที่สาม ซึ่งเป็นบทสุดท้ายของผลงานชุด A Midsummer Night’s Dream / The Artificial Lunatic’s Diary โดย นที อุตฤทธิ์ จัดแสดง ณ แกลเลอรีภายในโครงการ A Place Where (APW) ย่านบังซาร์ กรุงกัวลาลัมเปอร์ ประเทศมาเลเซีย ระหว่างวันที่ 23 ตุลาคม – 14 พฤศจิกายน 2569
นิทรรศการครั้งนี้สืบเนื่องจากการจัดแสดงสองครั้งก่อนหน้าภายใต้ชื่อเดียวกัน ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเทพฯ และสิงคโปร์ โดยแต่ละครั้งนำเสนอผลงานศิลปะคนละชุด สำหรับนิทรรศการปิดท้ายในกรุงกัวลาลัมเปอร์ครั้งนี้ ศิลปินนำเสนอภาพวาดชุดใหม่ทั้งหมด โดยมีม้าเป็นหัวข้อหลักของการสำรวจทางศิลปะ ผ่านภาพวาดขนาดเล็กจำนวนเก้าภาพ ควบคู่กับภาพวาดขนาดใหญ่หลายชิ้น และผลงานอีกหนึ่งชิ้นที่มีชื่อว่า Wild Horse
ภาพวาดชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากขนบของศิลปะกีฬาของชาวอังกฤษ (English Sporting Art) และภาพเหมือนนักขี่ม้าในคริสต์ศตวรรษที่ 18 โดยนำเสนอภาพม้าจ๊อกกี้ และผู้ขี่ม้าท่ามกลางทุ่งหญ้าและภูมิทัศน์ชนบทอันสงบเงียบ ถ่ายทอดด้วยความนิ่งและรายละเอียดอันประณีตแม่นยำเช่นเดียวกับภาพพิมพ์แกะลายโบราณ ท่ามกลางฉากอันคุ้นตาเหล่านี้ ศิลปินกลับสอดแทรกวัตถุที่ดูแปลกแยกจากบริบท ไม่ว่าจะเป็นถุงมือที่ยกชูขึ้น ลูกบอลชายหาด เก้าอี้ธรรมดา หรือรูปทรงสีแดงสดที่ปรากฏขึ้นแทนตำแหน่งของแนวพุ่มไม้หรือเส้นขอบฟ้า องค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้สร้างความแปลกแยกด้วยความหวือหวาหรือการแสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง หากแต่ค่อย ๆ สั่นคลอนขนบของศิลปะแนวนี้จากภายใน แทนที่จะปฏิเสธหรือต่อต้านขนบดังกล่าวอย่างตรงไปตรงมา
ผลงานชุดนี้มีรากฐานมาจากความสนใจที่สั่งสมมาอย่างยาวนานในแนวทางการทำงานของศิลปิน ต่อประเด็นเรื่องลำดับชั้นทางสังคม รสนิยม และอำนาจในการกำหนดว่าสิ่งใดควรได้รับการยอมรับว่าเป็นเรื่องปกติ ม้าแข่งซึ่งได้รับการเพาะพันธุ์ ตกแต่งและนำออกแสดงต่อสาธารณชนที่มองสายเลือดและสถานะทางสังคมผ่านทุกอากัปกิริยาของมัน จึงกลายเป็นสื่อในการตั้งคำถามที่กว้างไกลยิ่งขึ้นเกี่ยวกับระบบต่าง ๆ ทั้งในเชิงวัฒนธรรมและมิติอื่น ๆ ซึ่งคอยกำหนดอย่างเงียบเชียบว่าสิ่งใดจะได้รับการยกย่องให้มีคุณค่า และสิ่งใดจะถูกทิ้งไว้ภายนอกกรอบการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ยังสานต่อแนวปฏิบัติที่ศิลปินทำมาอย่างต่อเนื่อง นั่นคือการบันทึกไดอารีผ่านภาพ โดยถ่ายทอดเศษเสี้ยวของความฝัน ความคิดส่วนตัว และความขุ่นข้องหมองใจจากชีวิตประจำวันออกมาเป็นภาพที่ไม่จำเป็นต้องอธิบายตัวเองให้ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจน
สำหรับ นที อุตฤทธิ์ ความคลุมเครือมีน้ำหนักและความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่าความชัดเจน ด้วยเหตุนี้ ผลงานในนิทรรศการจึงควรได้รับการพิจารณาโดยปราศจากความคาดหวังว่าจะต้องมีคำอธิบายหรือการตีความที่ตายตัวเพียงหนึ่งเดียว
เกี่ยวกับศิลปิน
นทีอุตฤทธิ์ (เกิดพ.ศ. 2513, กรุงเทพมหานคร) ศิลปินร่วมสมัยชั้นนำจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผู้มีจิตรกรรมเป็นแกนกลางของการปฏิบัติทางศิลปะที่ครอบคลุมสื่อและวิธีการสร้างภาพอันหลากหลาย โดยสำรวจการสร้างภาพผ่านภาพถ่าย ศิลปะตะวันตกแบบคลาสสิก และขนบทางทัศนศิลป์ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผ่านการประกอบสร้างภาพเชิงอุปมา ผลงานของเขาเปิดพื้นที่ให้สำรวจภูมิทัศน์ทางสังคมและการเมืองของไทย รวมถึงประเด็นว่าด้วยอัตลักษณ์ ลัทธิล่าอาณานิคม และความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตก ผลงานของเขาได้รับการจัดเก็บในคอลเลกชันสำคัญของสถาบันและนักสะสมทั่วโลก
ภาพทั้งหมดอยู่ภายใต้การคุ้มครองลิขสิทธิ์
