In Between Stillness
นิทรรศการเดี่ยวโดย เวดาร์ ริยาดิ (Wedhar Riyadi)
16 สิงหาคม – 14 กันยายน 2568
ara contemporary, อินโดนีเซีย
ara contemporary มีความยินดีนำเสนอนิทรรศการเดี่ยว “In Between Stillness” โดย เวดาร์ ริยาดิ (Wedhar Riyadi)ศิลปินร่วมสมัยชั้นนำจากอินโดนีเซีย นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานชุด Tabletop Diaries ที่สะท้อนความเงียบและความธรรมดาในชีวิตประจำวัน ผ่านวัตถุจำลองจากดินเหนียว ถ่ายทอดความหมายของการดำรงอยู่ ความทรงจำ และความไม่จีรัง
ศิลปินสังเกตความเงียบงันรอบด้านที่เกิดขึ้นในช่วงการแยกตัวจากสังคมระหว่างการระบาดของโรค โดยเขาวาดภาพจัดวางวัตถุในบ้านที่ไร้ชีวิต ตามขนบของจิตรกรรมหุ่นนิ่ง (still life) แต่สิ่งที่เขาวาดเป็นแบบจำลองที่ทำจากดินเหนียว ซึ่งไม่ใช่การเลียนแบบความจริงอย่างสมบูรณ์ หากแต่ลดทอนรายละเอียดด้วยโทนสีโมโนโครม ไร้ป้ายชื่อหรือเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความหมายด้วยตนเอง สะท้อนหลักจิตวิญญาณที่ว่า “ความหมายเกิดขึ้นจากความเงียบและความว่างเปล่า”
ผลงานชุด Tabletop Diaries สืบสานการสำรวจบริบทตรงข้ามภายในองค์ประกอบเดียวกัน ทั้งธรรมชาติและความประดิษฐ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินเคยนำเสนอมาแล้วในผลงานก่อนหน้า เช่น ภาพบุคคลที่มีการประดับประดาด้วยตัวการ์ตูนตลก ขนบของจิตรกรรมหุ่นนิ่งแบบดั้งเดิมมักสื่อถึงความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์ผ่านวัตถุที่เสื่อมสลาย เช่น ผลไม้ที่ถูกกัด ดอกไม้ที่ร่วงโรย หรือสิ่งของที่มนุษย์จัดวางขึ้น เช่นเดียวกับในงานของ Riyadi ที่ร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์ปรากฏอยู่บนพื้นผิวของดินปั้น—รอยบีบ รอยเปื้อน รอยขีดข่วน และคราบสนิม กลายเป็นชั้นของประวัติศาสตร์ และหลักฐานว่าสิ่งของเหล่านี้เคยมี “ชีวิต” มาก่อน ดินเหนียวหรือดินในบริบทนี้ จึงสื่อถึงทั้งจุดเริ่มต้นและจุดจบของชีวิตมนุษย์
พื้นหลังที่ฉูดฉาดและแสงที่จ้าเกินจริงแฝงความรู้สึกของความไม่เป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดระหว่างสิ่งที่เป็นธรรมชาติกับสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น จึงเชื้อเชิญให้ผู้ชมตั้งคำถามว่า เราให้คุณค่ากับความเป็นธรรมชาติมากกว่าความประดิษฐ์หรือไม่ — หรืออาจจะเป็นในทางกลับกัน
เกี่ยวกับศิลปิน
Wedhar Riyadi เป็นหนึ่งในศิลปินอินโดนีเซียที่เติบโตท่ามกลางยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง—การล่มสลายของระบอบซูฮาร์โต การเปลี่ยนผ่านสู่ประชาธิปไตย และอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปที่แทรกซึมสู่วงการบันเทิงในประเทศ ผลงานล่าสุดของเขา Tabletop Diaries เป็นการจัดวางวัตถุในบ้านที่ทำจากดินเหนียว อ้างอิงจิตรกรรมหุ่นนิ่งในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมักสื่อถึงชีวิต ความเปลี่ยนแปลงของกาลเวลา และความสัมพันธ์ระหว่างดินกับจุดกำเนิดและจุดจบของชีวิตมนุษย์
เขาเคยจัดแสดงผลงานในหลายประเทศทั่วเอเชีย ออสเตรเลีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา รวมถึงงาน ARTJOG ครั้งที่ 9, 10, และ 11 (2016, 2017, 2018) และ Asia Pacific Triennale of Contemporary Art ครั้งที่ 7 (2012) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ระดับนานาชาติ เช่น
- Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, ออสเตรเลีย
- National Gallery of Victoria, ออสเตรเลีย
- Anne & Gordon Samstag Museum of Art, ออสเตรเลีย
- Tumurun Museum, อินโดนีเซีย
เกี่ยวกับ ara contemporary
ก่อตั้งขึ้นในปี 2025 ชื่อของแกลเลอรี “ara” มาจากตัวย่อของผู้ก่อตั้งทั้งสาม: Arlin, Ramadanti และ Chandra นอกจากนี้คำว่า ara ยังมีความหมายที่ลึกซึ้งสอดคล้องกับปรัชญาของแกลเลอรี โดยในภาษาสันสกฤต ara หมายถึง “ที่พักพิง ความสามารถในการปรับตัว และความใส่ใจต่อผู้อื่น” ซึ่งเป็นคุณค่าหลักของ ara contemporary ในการดำเนินงานด้านศิลปะร่วมสมัย
ara contemporary มุ่งเน้นการสนับสนุนศิลปินตั้งแต่รุ่นใหม่ไปจนถึงระดับแถวหน้า ที่มีแนวปฏิบัติทางศิลปะเกี่ยวข้องกับบริบทของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยเน้นความเชื่อมโยงระหว่างความเร่งด่วนเฉพาะหน้ากับบทสนทนาระดับโลก แกลเลอรีแห่งนี้ถูกก่อตั้งขึ้นด้วยพันธกิจในการสนับสนุนศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อย่างมีวิจารณญาณ และตั้งใจเป็นพื้นที่แห่งการแลกเปลี่ยน การสนทนา และความร่วมมือในโลกศิลปะที่กำลังเติบโตของภูมิภาคและระดับนานาชาติ
