Artopia: Act 2
ชยพงศ์ จารุวัสตร์, ชำนาญ จงไพบูลย์, CollageCanto, David Gerstein, Jooeun Han, กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย, คณากร คชาชีวะ, ลักษณ์ ใหม่สาลี, Marble Bags, Olivier Duhamel, พิชญ์ แตงพันธ์ , รักกิจ สถาพรวจนา, Sucette x Thaiwijit, ทีทัช หงษ์คงคา, ยุรี เกนสาคู และ ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์
3 – 31 กันยายน 2568
เซ็นทรัล เอ็มบาสซี, ชั้น 4
ละลานตา ไฟน์อาร์ต ภูมีใจนำเสนอนิทรรศการ Artopia: Act 2 ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยจากศิลปิน 16 ท่าน ได้แก่ ชยพงศ์ จารุวัสตร์, ชำนาญ จงไพบูลย์, CollageCanto, David Gerstein, Jooeun Han, กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย, คณากร คชาชีวะ, ลักษณ์ ใหม่สาลี, Marble Bags, Olivier Duhamel, พิชญ์ แตงพันธ์ , รักกิจ สถาพรวจนา, Sucette x Thaiwijit, ทีทัช หงษ์คงคา, ยุรี เกนสาคู และ ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์
ในครั้งนี้ นิทรรศการ Artopia เปิดฉากบทต่อไป โดยเปลี่ยนโฉมภูมิทัศน์ของนิทรรศการไปอย่างสิ้นเชิง พื้นผิวหลากหลาย ทั้งผ้าใบ กระดาษ ไหมไทย พลาสติกรีไซเคิล ตลอดจนวัสดุร่วมสมัยอื่นๆ ถูกนำมาใช้เพื่อสะท้อนสังคมและวัฒนธรรมสังคมสมัยใหม่ ที่ได้รับการถ่ายทอดผ่านมุมมองอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินแต่ละคน
เหนือผืนแผ่นดินเบื้องหน้า สายหมอกแห่งความทรงจำลอยต่ำปกคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ ราวกับม่านบางของความฝันที่ทอดผ่านภูมิทัศน์ซึ่งถูกร้อยเรียงอย่างละเมียดละไมจากกระดาษตัดประณีต ตัวการ์ตูนคลาสสิกในโลกดิจิทัลที่ถูกฝังลงในแผ่นทองเหลือง และจิตรกรรมที่ชวนหวนคิดถึงแรงบันดาลใจวัยเยาว์ซึ่งหล่อหลอมเส้นทางศิลปินมาตลอดชีวิต ใกล้เคียงกันนั้น คืออีกฉากทัศน์หนึ่ง รูปจำลองเชิงเสียดสีที่ท้าทายบริโภคนิยมและตั้งคำถามกับแนวคิดเรื่องความดั้งเดิม สลับสอดด้วยประติมากรรมป๊อปอาร์ตของกระเป๋าดีไซเนอร์ชื่อดัง ที่ถูกสลักขึ้นจากหินอ่อนด้วยมืออย่างวิจิตร ริมขอบพื้นที่อันเงียบงัน ผนังขาวสูงเสียดเหมือนเทือกเขา แต่ละด้านเผยให้เห็นพื้นผิวอันหลากหลาย บ้างเต็มไปด้วยริ้วรอยของพลาสติกรีไซเคิลที่ถูกรีดด้วยความร้อนจนกลายเป็นพื้นผิวหลากสี บ้างเป็นภาพเหมือนลึกลับในเฉดชมพู หรือใบหน้าที่ใช้เทคนิคเรียบง่ายแบบอะบอริจินที่บอกเล่าเรื่องราวได้ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาด บนไหล่เขานั้นเอง เสื้อผ้าทอมือจากไหมไทยถูกวาดลวดลายอย่างอ่อนช้อยด้วยมือ สะบัดพลิ้วดั่งธงแห่งอาณาจักรศิลป์ชั่วคราว ที่รุ่งเรืองเพียงครู่ ก่อนเลือนหายไปกับลมแห่งจินตนาการและเวลา
ผลงานเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นจากสิ่งที่หลายคนคุ้นเคย หรือแม้กระทั่งเคยเผชิญด้วยตนเองในชีวิตประจำวัน หากยังเป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ร่วมกับเรานอกเหนือจากห้องแสดงงานศิลป์ โดยกลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ชีวิตจริง และส่งเสริมบรรยากาศสุนทรียะแก่สภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างแนบเนียน
~
ประวัติศิลปิน
จันทนี กุณฑลจินดา ศิลปินผู้สร้างสรรค์งานศิลปะแนว semi-abstract ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆจากการตีความความคิดและความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง เชิญชวนผู้ชมให้สัมผัสถึงจินตนาการและอารมณ์ที่ถูกถ่ายทอดอย่างลงตัว พร้อมทั้งกระตุ้นให้เกิดการสำรวจรายละเอียดที่ซ่อนเร้นอยู่ในแต่ละชิ้นงาน ผลงานศิลปะของจันทนีได้จัดแสดงทั้งในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มในกรุงเทพฯ รวมถึงงานแสดงศิลปะชั้นนำในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
ชยพงศ์ จารุวัสตร์ เป็นศิลปินไทยที่จบปริญญาตรีด้านศิลปะจาก Pratt Institute ในนครนิวยอร์ก ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ผลงานของชยพงศ์ เป็นงานศิลปะในแนวมินิมัลลิสต์ที่สำรวจความกว้างของอวกาศและความลึกซึ้งของอารมณ์มนุษย์ เต็มไปด้วยโทนสีพาสเทลอ่อนหวาน ซึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกสงบเงียบและความสงบสุขได้อย่างละเอียดอ่อน
ผลงานของ ชำนาญ จงไพบูลย์ โดดเด่นด้วยลายเส้นที่มีเอกลักษณ์ เป็นจุดสมดุลระหว่าง เทคนิคจิตรกรรมแบบลัทธิผสานจุดสี (Pointillism) และ การจุดสีแบบศิลปะพื้นถิ่นของชาวอะบอริจิน จุดแต่ละจุดที่ปรากฏอยู่บนผืนผ้าใบ แม้จะวาดด้วยมือเปล่า แต่กลับมีขนาดและระยะห่างที่ใกล้เคียงกัน ถูกเรียงร้อยจนเกิดเป็นเส้นสายและวงกลมที่ต่อเนื่อง เปรียบเสมือนตัวอักษรที่ค่อยๆ ก่อตัวเป็นถ้อยคำและเรื่องเล่า เสน่ห์ของผลงานเหล่านี้อยู่ที่รูปทรงที่เรียบง่าย สีสันที่เปี่ยมพลัง และ เทคนิคการสร้างพื้นผิวที่ทับซ้อน (Texture Construction) ที่สร้างมิติให้กับงาน
วรรณภาพา ตั้งกษมกิจ หรือ COLLAGECANTO เกิดในประเทศไทย เป็นศิลปินที่สอนตัวเอง เธอสร้างผลงานศิลปะตัดกระดาษตั้งแต่ปี 2007 ผลงานที่ละเอียดอ่อนของเธอสะท้อนความหลงใหลในรายละเอียดของสิ่งเล็กๆ รอบตัว COLLAGECANTO ให้ความสนใจกับภาพวาดพฤกษศาสตร์ ภาพจุลทรรศน์ ลูกไม้ และภาพวินเทจ หัวข้อเหล่านี้ปรากฏชัดในผลงานศิลปะตัดกระดาษของเธอ
เดวิด เกอร์สร์ไตน์ เป็นศิลปินจิตรกรและประติมากรชาวอิสราเอล ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานประติมากรรมที่โดดเด่นด้วยการใช้โลหะสเตนเลสและเทคนิคซิลค์สกรีน สร้างสรรค์ขึ้นเป็นชั้น ๆ ถ่ายทอดพลังและความมีชีวิตชีวาออกมาอย่างเป็นเอกลักษณ์
จูน ฮัน ศิลปินชาวเกาหลีใต้ เกิดและเติบโตในกรุงโซล ก่อนจะย้ายไปใช้ชีวิตและศึกษาต่อในประเทศสวีเดนเป็นเวลาหลายปี ผลงานเซรามิกของเขาได้รถูกนำเสนอในนิทรรศการมากกว่า 400 ครั้ง และได้รับการสะสมโดยนักสะสมและองค์กรทั่วโลก
กิติก้อง ติลกวัฒโนทัย เกิดที่ลำปาง ประเทศไทย ในปี 2521 ทำงานด้านสิ่งพิมพ์ จิตรกรรม ศิลปะผสมและคอลลาจ ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่เชียงใหม่ ประเทศไทย สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาพิมพ์ภาพในปี 2544 แล้วย้ายไปยังซิดนีย์ ออสเตรเลีย เพื่อศึกษาในระดับปริญญาโทด้านศิลปะ (การพิมพ์ภาพ) ที่ University of New South Wales Arts and Design ในปี 2546 ต่อมาได้กลับมาเป็นอาจารย์ด้านการพิมพ์ภาพที่มหาวิทยาลัยราชมงคลวิทยาเขตเชียงใหม่ ระหว่างปี 2547-2557
คณากร คชาชีวะ เป็นศิลปินร่วมสมัยที่นำรูปทรง รูปแบบ สีสัน และคุณสมบัติทางสุนทรีย์ มาสร้างสรรค์งานจิตรกรรมแนวเซอร์เรียลลิสม์ ที่มีการจัดวางองค์ประกอบของคนและธรรมชาติ ด้วยเทคนิคการลงสีเกลี่ยเรียบและกลมกลืน ผลงานของศิลปินแสดงถึงการเดินทางของความรู้สึก สะท้อนภาพความทรงจำ ติตรองความคิดและอดีตของตนเองอย่างซื่อสัตย์
ลักษณ์ ใหม่สาลี เกิดปี พ.ศ. 2518 ที่กรุงเทพฯ เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีผลงานโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งผสมผสานวัฒนธรรมร่วมสมัยกับการเสียดสี ผลงานของลักษณ์ ใหม่สาลีสะท้อนถึงประเด็นบริโภคนิยมผ่านสัญลักษณ์และข้อความเชิงเสียดสี โดยมักแฝงด้วยอารมณ์ขันแบบมืดมนลักษณ์ สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเพาะช่าง มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลรัตนโกสินทร์ และได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต (B.F.A.) สาขาศิลปกรรม จากมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่เชียงใหม่ ณ สตูดิโอของเขาที่มีชื่อว่า “EVERYTHING’S GONNA B ALL LUCK.”
จากครอบครัวประติมากรช่างหินอ่อนรุ่นสู่รุ่น อันดรีย์ วัลเซชชิ ผู้ก่อตั้ง Marble Bags อเทลิเอร์ ที่นำมรดกของครอบครัวมาตีความใหม่ด้วยแนวคิดสมัยใหม่ สร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมหินอ่อนในรูปทางของกระเป๋าดีไซเนอร์ที่ไอคอนนิค ที่ทั้งผู้หลงไหลแฟชั่นและศิลปะอยากสะสม ผลงานของเขาได้รับการเผยแพร่ในนิตยสารชั้นนำอาทิ Vanity Fair Architectural Digest และ Corriere Della Sera
Olivier Duhamel เกิดในปี 1957 ในฝรั่งศส เป็นประติมากรด้านฟิเกอร์เรทีฟที่มีชื่อเสียง ประติมากรรมของเขาที่ทําด้วยวัสดุไม้และวัสดุอะคริลิคได้รับรางวัลและจัดแสดงในคอลเล็กชันส่วนตัวและสาธารณะมากมาย รวมถึง Wallace Arts Trust ปัจจุบันเขาอาศัยและทํา งานบนเกาะ Waiheke ประเทศนิวซีแลนด์ เขาทํา งานคอมมิสชั่นให้กับสตูดิโอของประติมากรชาวอเมริกัน Jeff Koons ที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก
สำหรับ พิชญ์ แตงพันธ์ ศิลปินผู้วาดภาพย้อนยุคบนแผ่นทองเหลืองด้วยเทคนิคการลงสีเฉพาะตัว ศิลปะคือวิธีการในการใคร่ครวญและให้เนื้อเรื่องกับห้วงกาลเวลาจากวัยเด็กไปสู่ผู้ใหญ่ ที่เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีอย่างก้าวกระโดด เป็นบทพิสูจน์ถึงขอบฟ้าที่เปิดกว้างและอนาคตที่ยังไม่ได้ถูกเขียน รำลึกเป็นคำคมประดับอยู่บนพื้นหลังของผลงานต่างซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ พิกเซลเป็นล้าน ๆ ส่วนของความทรงจำที่ไม่อาจลืมเลือน ร้อยเรียงซ้อนทับหลายต่อหลายชั้น สะท้อนถึงช่วงเวลาแสนสุข สีสันของวันเวลาที่ยังคงเรืองรอง
รักกิจ สถาพรวจนา เป็นนักออกแบบกราฟิกและศิลปินสตรีตอาร์ตที่สร้างสรรค์ผลงานบนพื้นที่สาธารณะ มาตั้งแต่ปี 2011 ผลงนของรักกิจโดดเด่นด้วยลายฉลุสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิต อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งสามารถชมได้จากท้องถนนในเมืองต่าง ๆ ทั่วทั้งประเทศไทย, เกาหลี, อินเดีย, ฮ่องกง, ดูไบ, จีน, ไต้หวัน, ญี่ปุ่น, มาเก๊าและสิงคโปร์ รักกิจเคยร่วมงานกับแบรนด์ชั้นนำระดับโลก อาทิ Nike, Be@rbrickMedicomtoy, Toyota, Starbucks และ CentralWorld
Sucette x Thaiwijit นำเสนอคอลเล็คชั่นแคปซูลของผลงานศิลปะที่สวมใส่ได้ (wearable art) ซึ่งผสานลายเส้นภาพศิลปะต้นฉบับอันเป็นเอกลักษณ์ โดยศิลปินชื่อดัง ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์ บนความสวยงามของผ้าไหมไทย ทอ พิมพ์ และย้อมด้วยมือ จากแบรนด์ Sucette ซึ่งก่อตั้งโดย พริ้ง บุนนาค
ทีทัช หงษ์คงคา เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2541 ปัจจุบันเป็นศิลปนไทยรุ่นใหม่ผู้สํารวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ พลาสติก และสิงแวดล้อม ผ่านการทํางานกับวัสดุพลาสติกเหลือใช้หลากประเภท ผ่านผลงานจิตกรรม สื่อผสม ศิลปะทดลอง และศิลปะจัดวาง เขาเริมสร้างผลงานด้านปัญหาสิ่งแวดล้อมเกี่ยวกับขยะพลาสติกตั้งแต่พ.ศ. 2562 และได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวเพือใช้สํารวจคุณสมบัติทางกายภาพ และความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของวัสดุ ผ่านการทํางานกับพลาสติกเหลือใช้หลากหลายรูปแบบ จนสามารถเปลี่ยนวัสดุดาษดื่นที่มักมองเป็นของใช้แล้วทิ้งไปเปนผลงาน ศิลปะอันสดใหม่ ท้าทายภาพจําเดิมๆ ของตัววัสดุ
ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์ พำนักและทำงานในเมืองเชียงใหม่ เป็นศิลปินแนวนามธรรมที่โดดเด่นด้วยการใช้วัสดุที่หลากหลาย โดยเฉพาะการเปลี่ยนสิ่งของเหลือใช้อย่างโลหะ แผ่นไม้ กระดาษลัง ผ้ากระสอบ หรือปูน
ยุรี เกนสาคู จบการศึกษาจาก คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ เป็นศิลปินชาวไทย-ญี่ปุ่นที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลจากผลงานที่มีชีวิตชีวาและกระตุ้นความคิดซึ่งโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่คล้ายการ์ตูน โดยยุรีสร้างสรรค์ผลงานผ่านหลากหลายสื่อทั้งภาพวาด การออกแบบ, สตรีตอาร์ต, ภาพยนตร์, แอนิเมชัน, ดนตรี, การแสดงสด และงานศิลปะ 3 มิติ
นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตั้งเเต่วันที่ 3 ถึง 31 กันยายน 2568 และจะจัดแสดงที่ เซ็นทรัล เอ็มบาสซี, ชั้น 4
นิทรรศการเปิดทำการ ทุกวัน ตั้งเเต่ 11.00 – 21.00 น.
เซ็นทรัล เอ็มบาสซี ตั้งอยู่ที่ 1031 ถนนเพลินจิต แขวงลุมพินี เขตปทุมวัน กรุงเทพมหานคร 10330
