Against the Grain
นิทรรศการกลุ่มโดย 5 ศิลปิน
Shen Wei (นิวยอร์ก) โอ้ตมณเฑียร (กรุงเทพฯ) Dylan Chan (สิงคโปร์) Gregor Jahner (เบอร์ลิน) และธามม์นีลพนากูล (กรุงเทพฯ)
วันที่: 18 มิถุนายน – 15 สิงหาคม 2569
ประกอบไปด้วยผลงานประติมากรรม ภาพถ่าย ศิลปะจัดวาง และงานออกแบบ ในนิทรรศการนี้ ศิลปินได้เคลื่อนไหวสร้างแรงต้านต่อโครงสร้างทางอัตลักษณ์ที่สืบทอดกันมา ความเป็นชาย และความคาดหวังทางวัฒนธรรม โดยใช้การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ว่าด้วยเรื่องการควบคุมตนเองและการยอมจำนน (Discipline and Submission) ตัวตนของกลุ่มผู้มีความหลากหลายทางเพศ (Queer) จึงปรากฎขึ้นภายใต้ความเปลี่ยนแปลงและการต่อรองอย่างต่อเนื่องภายในพื้นที่ ความทรงจำ สสาร และร่างกาย ในขณะที่พื้นที่ภายในบ้าน เครื่องประดับบนเรือนร่าง ลวดลายทางสถาปัตยกรรม และสัญลักษณ์ที่สืบทอดกลายเป็นพื้นที่ที่ความใกล้ชิด ความเปราะบาง ความปรารถนา และอำนาจ ถูกนำมาท้าทายและตีความใหม่
สำหรับ Dylan Chan พื้นไม้ปาร์เกต์ทำหน้าที่เป็นทั้งพื้นผิวตามจริงและโครงสร้างทางจิตวิทยา เชื่อมโยงกับความอบอุ่นสบาย ความคุ้นเคย และความมั่นคงในบ้าน มันได้กลายเป็นแนวทางปฏิบัติการของเขา ภูมิทัศน์ที่แปรเปลี่ยนกลายเป็นพื้นที่ที่ฉายภาพความพลัดพราก ความถวิลหา และความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งที่กระจัดกระจาย ชิ้นส่วนของความเป็นบ้านนี้ทำหน้าที่เป็นบันทึกที่แผ่วเบาแต่คงทน ที่ซึ่งความใกล้ชิดผูกพันธ์ถูกตีกรอบ ต่อรอง และสั่นคลอน
ในผลงานของ โอ๊ต มณเฑียร วัฒนธรรมอเมริกาที่ได้รับสืบทอดได้ถูกทวงคืนและรื้อสร้างขึ้นใหม่ผ่านมุมมองของเควียร์ที่เป็นส่วนตัวอย่างมาก มณเฑียรหยิบเอาเศษเสี้ยวของบาร์ในธีมคาวบอยของคุณพ่อผู้ล่วงลับอันเป็นเหมือนกับตราประทับแห่งแนวคิดชายใหญ่ แปรเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ของตัวตนและการต่อต้าน คาวบอยที่เป็นภาพตัวแทนของความเป็นชายอย่างสุดโต่ง (Hypermasculinity) ได้กลายมาเป็นพื้นที่แห่งการหยิบฉวยและตีความใหม่ของเควียร์ ผลงาน Rodeo Queen ซึ่งเป็นม้าไม้สำหรับการลงทัณฑ์ (Spanking Horse) ปักลายอวัยวะเพศชายได้เข้าไปลดทอนความดุดันของวัฒนธรรมมาโซคิส (Masochismo) ภายใต้วัฒนธรรมโรดีโอ (Rodeo Culture) ผ่านการแสดงออกถึงการควบคุม การสมยอม และความเป็นละครรูปแบบแคมป์ (Camp)
แนวทางการสร้างสรรค์ของ Gregor Jahner ได้ขยายบนสนทนาเหล่านี้สู่ขอบข่ายของการออกแบบและการแสดงออกผ่านเรือนร่าง ผลงาน Pierced Stool ของเขาเข้าไปสั่นคลอนเส้นแบ่งระหว่างประโยชน์ใช้สอยกับของตกแต่ง ความจริงจังกับการเล่นสนุก เขาอ้างอิงถึงเครื่องประดับตกแต่งร่างกายของเควียร์และสุนทรียศาสตร์แบบเฟทิช (Fetish Aesthetics) ตัววัตถุอยู่ในฐานะที่ทับซ้อนกันระหว่างประติมากรรม สิ่งยั่วเย้า และวัตถุที่ชวนให้สัมผัส คอยประคองความตึงระหว่างการเปิดเผยและการเก็บงำ
ในผลงานภาพถ่ายของ Shen Wei สัญลักษณ์และการแสดงกลายมาเป็นเครื่องมือในการสำรวจความปรารถนาของเควียร์ ความเปราะบาง และโครงสร้างทางอำนาจในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจีน ด้วยการหยิบยืมชื่อ Broken Sleeve จากเรื่องราวในสมัยราชวงศ์ฮั่น เมื่อครั้งที่จักรพรรดิอ้ายทรงยอมตัดแขนเสื้อของพระองค์ แทนที่จะปลุกคนรักหนุ่มที่กำลังนอนหลับอยู่ เรื่องราวนี้กลายเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ สะท้อนถึงความใกล้ชิดจากยุคเก่าให้มาสู่การใคร่ครวญในแบบร่วมสมัย ว่าด้วยเรื่องของของกามารมณ์ที่ถูกเข้ารหัส ความเย้ายวน และการยอมสยบ นอกจากนี้ภาพถ่ายซุ้มประตูพิธีกรรมและศาลาได้นำเอาสถาปัตยกรรมมาเปรียบกับโครงสร้างเชิงอำนาจและการกักขัง ซ่อนเร้นความปรารถนาไว้ในความมืด
แนวทางปฏิบัติการของ ธามม์ นีลพนากูล ได้นำเสนอภาษาทางวัสดุที่มีรากฐานมาจากการแปรเปลี่ยนทางธรรมชาติและความละเอียดอ่อนทางผัสสะ ธามม์ทำงานด้วยสัญชาตญาณร่วมกับดอกไม้ พืชพรรณ หนังสัตว์ และวัสดุธรรมชาติอื่น ๆ โดยเข้าหากระบวนการสร้างสรรค์ประติมากรรมเสมือนกระบวนการอันต่อเนื่องจากการพับ ตัด ดัดโค้ง และการสร้างขึ้นใหม่ แม้จะได้รับอิทธิพลมาจากเทคนิคการจัดดอกไม้แบบไทยประเพณี ผลงานของเธอกลับก้าวข้ามระบบที่ตายตัวเหล่านั้น ไปสู่การพำนักอยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างความพลิ้วไหวกับความมั่นคง ความประณีตกับการควบคุม ในฐานะศิลปินเควียร์ แนวทางปฏิบัติการของเธอสะท้อนให้เห็นว่าอัตลักษณ์นั้นมีความลื่นไหล พัฒนา และปรับเปลี่ยนได้ตลอดเวลาผ่านความตึงเครียด การดูแล และการสัมผัส
เมื่อรวมกันแล้ว แนวทางปฏิบัติการเหล่านี้สร้างแรงต้านต่อนิยามที่ตายตัวและเรื่องเล่าเชิงเดี่ยว ผ่านการแสดงออกที่รื้อสร้าง ลดทอน ผูกพัน และใส่ใจดูแล นิทรรศการ Against the Grain เสนอถึงความเป็นเควียร์ที่ไม่เพียงเป็นประเด็นศึกษา หากแต่เป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และวิธีการตีความต่อโลก ไม่ว่าจะผ่านเศษเสี้ยวของความเป็นบ้าน ภาพตัวแทนเดิมที่ถูกปรับเปลี่ยน การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ หรือวัสดุที่แปรเปลี่ยนได้ นิทรรศการนี้เผยให้เห็นว่าความใกล้ชิดและความปรารถนายังคงยืนหยัดอยู่ได้อย่างไรภายใต้โครงสร้างที่พยายามจะกักขัง นำไปสู่การเปิดพื้นที่ด้วยรูปแบบใหม่ของการตระหนักรู้ในตัวตน การเชื่อมโยง และแรงต่อต้าน
